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《黎明》艾青_《黎明》艾青原文
zmhk 2024-06-06 人已围观
简介《黎明》艾青_《黎明》艾青原文 接下来,我将针对《黎明》艾青的问题给出一些建议和解答,希望对大家有所帮助。现在,我们就来探讨一下《黎明》艾青的话题。1.艾青文学常识2.艾青的诗黎明中的意象3.《艾青诗选》
接下来,我将针对《黎明》艾青的问题给出一些建议和解答,希望对大家有所帮助。现在,我们就来探讨一下《黎明》艾青的话题。
1.艾青文学常识
2.艾青的诗黎明中的意象
3.《艾青诗选》大全_艾青诗选名篇摘抄赏析《芦笛》赏析
4.如何赏析艾青的这5首诗?
艾青文学常识
1.关于艾青的文学常识
30年代 短诗《黎明的通知》长诗《大堰河———我的保姆》 对美好的希望和向往 强烈的节奏感(修辞的多变性) 希望帮到你,这道题目也显示出了中国应试教育的失败,为什么我们的语文教育出不了作家。
就题目说,艾青30年代成名,80年代也是艾青的活跃期(“归来者写作”),甚至于可以说80年代意义更非凡,以至于后来以北岛等人为代表的“朦胧派”诗人喊出“要把艾青送进火葬场”这样的口号。因为艾青继承的是五四传统,所以选择30年代。
艾青短诗中很多都与《大堰河》主题类似,只选了《黎明》,不知道你们课本学过他其他什么诗歌,这基本贯穿了80年前的艾青的写作中。这也是五四精神继承的一个例证。
现在看,艾青的文学史意义,仅仅在于宽泛的主流书写的文学史中,而在阅读史上已经式微,毕竟过时了。
2.关于艾青的文学常识
毕竟过时了,仅仅在于宽泛的主流书写的文学史中。
就题目说。现在看,艾青30年代成名,只选了《黎明》。
这也是五四精神继承的一个例证。因为艾青继承的是五四传统,80年代也是艾青的活跃期(“归来者写作”)。
艾青短诗中很多都与《大堰河》主题类似,而在阅读史上已经式微,甚至于可以说80年代意义更非凡,以至于后来以北岛等人为代表的“朦胧派”诗人喊出“要把艾青送进火葬场”这样的口号,不知道你们课本学过他其他什么诗歌,所以选择30年代,艾青的文学史意义,这基本贯穿了80年前的艾青的写作中30年代 短诗《黎明的通知》长诗《大堰河———我的保姆》 对美好的希望和向往 强烈的节奏感(修辞的多变性) 希望帮到你,这道题目也显示出了中国应试教育的失败,为什么我们的语文教育出不了作家。
3.文学常识6
四史指哪几部书
《左传》、《国语》、《战国策》、《史记》
臧克家的代表作《老马》《有的人》
艾青(1910—1996)原名蒋海澄,浙江金华人。现代诗人。曾赴法国勤工俭学。1923年回国后,从事爱国运动,遭逮捕入狱,在狱中创作了他的诗歌名篇《大堰河——我的保姆》,名震诗坛。40年代在延安先后出版6部诗集和许多长诗。主要诗集有《欢呼集》、《宝石的红星》等。《给乌兰诺娃》、《大堰河——我的保姆》、《我爱这土地》被选入教材。
李季(1922—1980)现代诗人,原名李振鹏,河南唐河人,代表作长篇叙事诗《王贵与李香香》,以陕北“信天游”的形式反映了上个世纪30年代农民的革命斗争和青年人的纯朴爱情。
4.文学常识,跪求~
艾青《我爱这土地》就属于前者,错了如此殷勤地歌唱黎明的“小鸟”是否能在有生之年亲眼见到黎明的到来呢?“那来自林间无比温柔的黎明”究竟何时能到来?是的,在那时,艾青在自己那些关于黎明(太阳)的诗篇中,曾反复地追问过这个问题。
“小鸟”的信念是坚定的,但她的生命又是有限的,对尚在漫漫长夜里歌唱着的“小鸟”来说,“那”黎明很可能就是某种想象,“比对自己的恋人更不敢拂逆和迫切的期待”或“遥远的祝福”。也许能见到,也许见不到。
这样,“小鸟”的歌唱与命运就在深沉和执著中透着若干的悲壮了。“然后我死了,连羽毛也腐烂在土地里。”
带着艾青那时关于黎明诗中被黎明何时到来的问题所深深困扰着的意向解读这句诗中“然后”的“然”,究竟是黎明已经到来的状态还是尚未或即将到来的境况呢?两种状况都有可能,就是说有双重解读的可能性:诗人仿佛表白,无论是黎明前死了还是黎明后死了,都对黎明抱着“坚苦的耐心”与“至死不渝的执著”,黎明不来生命不息、歌唱不止;另一层意思则是生命有限、壮志未酬,即使见不到黎明就“死了”,但是“连羽毛也腐烂在土地里”,言外之意,即灵魂也要活在土地里,把对土地的深沉的爱和永远的歌唱化作对黎明的永恒的期待和祝福。因此,在艾青那里,黎明何时到来和能否见到固然迫切重要,但比这更重要的似乎还是歌唱着的过程和歌唱本身。
这才是艾青式的“爱得深沉”,才是艾青的诗。这样的诗句,不禁使人联想到艾青六十八岁时在《光的赞歌》中歌唱的相似的诗行:“即使我们是一支蜡烛,也应该蜡炬成灰泪始干。
即使我们只是一根火柴,也要在关键时刻有一次闪耀。即使我们死后尸骨都腐烂了,也要变成磷火在荒野中燃烧。”
我是谁,从哪里来、到哪里去?他是土地的儿子,土地的诗人,土地是他生命的根源也是其归宿。土地是他灵感的源泉、艺术的天命、存在的理由、精神的家园,甚至可以说就是他灵魂皈依的宗教。
所以,“我爱这土地”的“这土地”的意象在艾青诗中就有了隐喻大地、母亲、生命、历史、民族、农民等多重整合的象征意义。而“我爱这土地”的“我爱”之所指,以及“爱得深沉”之“深沉”的精神内涵的独特与丰富由此不难见出。
本文开头就曾说过这首诗是作为诗人的艾青的身份证。为了进一步理解和诠释这首诗以及艾青诗所歌唱的内容问题,这里不妨引一下艾青自己晚年在那首著名的《光的赞歌》(1978年)中对其一生歌唱的总结: 我也曾用嘶哑的喉咙歌唱 ………… 在这个茫茫的世界上 我曾经为被 *** 的人们歌唱 我曾经为受欺压的人们歌唱 我歌唱抗争,我歌唱革命 在黑夜把希望寄托给黎明 在胜利的欢欣中歌唱太阳 艾青写《我爱这土地》这首诗时二十八岁,写《光的赞歌》时六十八岁,这相隔四十年的历史的回声,道出了诗人艾青的命运,也道出了艾青毕生歌唱一以贯之的主题。
如此把《我爱这土地》这首诗置于艾青诗文本整体的互文性语境中来解读,我们便可以更清楚地把握到这首诗在整个艾青诗中具有“经典”意味的地位和意义。 现在,我们来解读这首诗的结尾。
当一个诗人的灵魂为大地的苦难而受伤的时候,那该是一种怎样的境界呢?并非偶然,艾青式的“爱得深沉”带来了艾青式的“忧郁”,所以诗人在结尾点题时禁不住问道:“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……”为什么要提出这个问题?因为这对诗人艾青来说太重要,太是关乎“生与死”的哈姆雷特式的“问题”了。这个“问题”既是他的痛苦所在,又是他的幸福所寄。
在写这首诗的十六个月前,全面抗战爆发之前夜即一九三七年七月六日所写的《复活的土地》一诗中,艾青曾这样告诫过自己: 就在此刻, 你——悲哀的诗人呀 也应该拂去往日的忧郁, 让希望苏醒在你自己的 久久负伤着的心里: 因为,我们的曾经死了的大地 在朗朗的天空下 已复活了! ——苦难也成为记忆, 在他温热的胸膛里 重新旋流着的 将是战斗者的血液 诗人并不愿意困于悲哀的忧郁之中,他多么希望自己与悲哀的忧郁早日告别。于是,他在“中华民族到了最危险的时候”的苦难的土地辗转奔波,一边冒着敌人的炮火高喊着血与火的“战斗者”的叫声,一边却又因苦难止不住悲哀和忧郁的泪水,一连写下《雪落在中国的土地上》《北方》《手推车》《补衣妇》《乞丐》等“艾青式”的因苦难而忧郁的诗篇。
他的“泪水”如此与苦难联系在一起,负载着痛苦的折磨。这是他所不愿意的。
然而另一方面,正如他在当时写的《诗论》中所说:“在这苦难被我们所熟悉,幸福被我们所陌生的时代,好像只有把苦难能喊出来是最幸福的事;因为我们知道,哑巴是比我们更苦的。”他在出版收入《我爱这土地》这首诗的诗集《北方》的“序言”中这样告白:“这集子是我抗战后所写的诗作的一部分,在今日,如果能由它而激起一点民族的哀感,不平,愤懑,和对于土地的眷念之情,该是我的快乐吧。”
艾青“对这土地爱得深沉”,而且爱得多情,爱得丰富,爱得“忧郁”,又如此因“忧郁”而痛苦过,也“幸福”、“快乐”过。 然而,这“悲欢”交织着的“。
艾青的诗黎明中的意象
黎明和艾青是中国现代文学史上的两位重要人物,他们分别以自己的文学风格和作品,为中国文学的发展做出了卓越的贡献。本文将从他们的生平、文学成就以及影响等多个方面,全面介绍这两位文学巨匠。黎明:一位“文艺革命”的代表人物
黎明,原名杨振宁,生于1907年,是中国现代文学史上的重要人物之一。他是一位“文艺革命”的代表人物,对于中国文学的发展做出了不可磨灭的贡献。
黎明的文学作品以小说为主,其中最著名的是《家》,这部小说被誉为中国现代文学史上的经典之作。它以家庭为主题,描写了一个普通家庭的生活和命运,展现了中国社会的现实和人民的苦难。这部小说深刻地反映了中国社会的变革和人民的命运,具有很高的文学价值和社会意义。
除了文学作品,黎明还是一位杰出的文艺理论家。他提出了“文艺革命”的理论,主张文学要为人民服务,要反映人民的生活和命运。他还倡导文学要与时代同步,要关注社会现实,要反映时代的变革和人民的进步。这些理论对于中国文学的发展起到了重要的推动作用。
艾青:一位诗歌巨匠
艾青,原名戴梦华,生于1910年,是中国现代诗歌史上的重要人物之一。他的诗歌风格独特,充满了浓郁的个性和深刻的思想,被誉为中国诗歌史上的一朵奇葩。
艾青的诗歌作品以自然为主题,他善于用自然景观来表达自己的情感和思想。他的诗歌充满了激情和感性,具有很高的艺术价值和思想深度。其中最著名的诗歌作品有《青春之歌》、《春天的故事》等。
除了诗歌作品,艾青还是一位杰出的文艺理论家。他提出了“诗意的现实主义”的理论,主张诗歌要反映现实,要关注人民的生活和命运。他还倡导诗歌要有独特的个性和思想,要反映诗人的内心世界和人生观。这些理论对于中国诗歌的发展起到了重要的推动作用。
黎明、艾青的影响
黎明和艾青的文学成就和理论贡献,对于中国文学的发展起到了重要的推动作用。他们的作品和理论不仅影响了当代文学,也影响了后人的创作和思考。
黎明和艾青的文学成就和理论贡献,对于中国文学的发展起到了重要的推动作用。他们的作品和理论不仅影响了当代文学,也影响了后人的创作和思考。
结尾
黎明和艾青是中国现代文学史上的两位重要人物,他们分别以自己的文学风格和作品,为中国文学的发展做出了卓越的贡献。他们的文学成就和理论贡献,不仅影响了当代文学,也影响了后人的创作和思考。他们的精神和思想,将永远铭刻在中国文学史的记忆中。
《艾青诗选》大全_艾青诗选名篇摘抄赏析《芦笛》赏析
艾青的诗《黎明》中的意象:“黎明”意象内涵是一个逐渐丰富的过程,是在海子通过不断对于原始土地的探求和本真力量、远方、太阳、春秋的蜕化作用中逐渐饱满、深刻起来的,所以在海子所有提到“黎明”的诗中,“黎明”的意象并没有像典型诗歌一样有着一致的含义,但是基本上具有相同的精神面向。在本文看来,“黎明”的意象具有“浪子的古典记忆回溯”和“烈士突围献身”这样两种基本的精神面向。
“黎明”最显而易见的是它的时间性,是跨越了黑夜和白天之间的混沌,黑夜作为“黎明”之前的阶段有着黑暗的指向,海子在《黎明》的首句就这样写道:“黎明以前的深水杀死了我”,这种黑夜有着杀死人,埋葬神圣的一切指向,是人类历史和精神上的败笔。“黎明”同时又是混沌的,是夹杂在黑夜和太阳之间破茧而出的状态,海子曾反复强调黎明从混沌中重生,带来新的希望:在《黎明(之一)》中明确表示黎明的混沌:“我的混沌的头颅”,但又继续在《黎明(之二)》中展现黎明能够拒绝混沌,洗刷过去的行为:“我把天空和大地打扫干干净净/归还一个陌不相识的人”。从混沌到光明,黎明实际上在黑夜的最后,承担了“收拾黑夜尸体”的角色,而“收拾”的过程并不是一种温和的自然的过程,而是一种热烈的、有目的的、革命性的突围献身。
如何赏析艾青的这5首诗?
诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式,也是世界上最古老、最基本的文学形式,那么大家读过艾青的诗吗?下面是我给大家带来的《艾青诗选》大全_艾青诗选名篇摘抄赏析《芦笛》赏析,以供大家参考,我们一起来看看吧!
▼ 《光的赞歌》
但是有人害怕光
有人对光满怀仇恨
因为光所发出的针芒
刺痛了他们自私的眼睛
历史上的所有暴君
各个朝代的奸臣
一切贪婪无厌的人
为了偷窃财富、垄断财富
千方百计想把光监禁
因为光能使人觉醒
《归来的歌》
即使我们是一支蜡烛,
也应该蜡烛成灰泪始干;
即使我们只是一根火柴,
也要在关键时刻有一次闪耀;
即使我们死后尸骨都腐烂了,
也要变成磷火在荒野中燃烧。
《诗人必须说真话》
人民不喜欢假话,
哪怕多么装腔作势,
多么冠冕堂皇的假话,
都不会打动人们的心。
人人心中都有一架衡量语言的天平。
《冬天的池沼》
冬天的池沼,
寂寞得像老人的心
饱历了人世的辛酸的心;
冬天的池沼,
枯干得像老人的眼
被劳苦磨失了光辉的眼;
冬天的池沼,
荒芜得像老人的发
像霜草般稀疏而又灰白的发
冬天的池沼,
阴郁得像一个悲哀的老人
佝偻在阴郁的天幕下的老人。
《我爱这土地》
假如/我是一只鸟,
我也应该/用嘶哑的喉咙/歌唱:
这被暴风雨/所打击着的/土地,
这永远汹涌着/我们的悲愤的/河流,
这无止息地/吹刮着的/激怒的/风,
和那来自林间的/无比温柔的/黎明……
然后/我死了,
连羽毛/也腐烂在土地里面。
为什么/我的眼里/常含泪水?
因为我/对这土地/爱得深沉…
《手推车》
在黄河流过的地域
在无数的枯干了的河底
手推车
以唯一的轮子
发出使阴暗的天穹痉挛的尖音
芽过寒冷与静寂
从这一个山脚
到那一个山脚
彻响着
北国人民的悲哀
在冰雪凝冻的日子
在贫穷的小村与小村之间
手推车
以单独的轮子
刻画在灰黄土层上的深深的辙迹
穿过广阔与荒漠
从这一条路
到那一条路
交织着
北国人民的悲哀
▼ 《艾青诗选》-《芦笛》赏析
我从你彩色的欧罗巴带回了一支芦笛,同着它,我曾在大西洋边像在自己家里般走着,如今你的诗集“Alcool”是在上海的巡捕房里,我是“犯了罪”的,在这里芦笛也是禁物。我想起那支芦笛啊,它是我对于欧罗巴的最真挚的回忆,阿波里内尔君,你不仅是个波兰人,因为你在我的眼里,真是一节流传在蒙马特的 故事 ,那冗长的,惑人的,由玛格丽特震颤的褪了脂粉的唇边吐出的堇色的故事。谁不应该朝向那白里安和俾士麦的版图吐上轻蔑的唾液呢—— 那在眼角里充溢着贪婪,卑污的盗贼的欧罗巴!
但是,我耽爱着你的欧罗巴啊,波特莱尔和兰布的欧罗巴。在那里,我曾饿着肚子把芦笛自矜的吹,人们嘲笑我的姿态,因为那是我的姿态呀!人们听不惯我的歌,因为那是我的歌呀!滚吧,你们这些曾唱了《马赛曲》,而现在正在*污着那光荣的胜利的东西!今天,我是在巴士底狱里。不,不是那巴黎的巴士底狱。芦笛并不在我的身边,铁镣也比我的歌声更响,但我要发誓——对于芦笛,为了它是在痛苦的被辱着,我将像_年似的向灼肉的火焰里伸进我的手去!在它出来的日子,将吹送出对于凌侮过它的世界的毁灭的咒诅的歌。而且我要将它高高地举起,在悲壮的Hymne 把它送给海,送给海的波,粗野的嘶着的海的波啊!
赏析:
1933年3月28日,正当明媚的春天,作者在上海监牢的不眠之夜,借铁栅外的灯光,在拍纸簿上写下了这首悲壮的叛逆的诗篇《芦笛》,他控拆这个没有自由的罪恶世界。这首诗是为了纪念已故法国现代派诗人阿波里内尔(1880—1918)而作。艾青当时在牢里正在看阿波里内尔的《ALCOOL》诗集(法文:酒),情绪受到感染,他像酒一般被点燃起来。他引了这位他所挚爱的诗人的两行诗当作《芦笛》的题记: “当年我有一支芦笛/拿法国大元帅的节杖我也不换”。关于这首诗,艾青作过简要的解释:“我把芦笛象征艺术,把元帅节杖象征不正的权力;诗里骂了白里安,骂了德国的俾斯麦;而且说我将像1789年似的向巴斯底狱伸进我的手去,而这个巴斯底不是巴黎的巴斯底狱。”
▼ 《艾青诗选》-《黎明》赏析
当我还不曾起身
两眼闭着
听见了鸟鸣
听见了车声的隆隆
听见了汽笛的嘶叫
我知道
你又叩开白日的门扉了……
黎明,
为了你的到来
我愿站在山坡上,
像欢迎
从田野那边疾奔而来的少女,
向你张开两臂——
因为你,
你有她的纯真的微笑。
和那使我迷恋的草野的清芬。
我怀念那:
同着伙伴提了篾篮
到田堤上的豆棚下
采撷豆荚的美好的时刻啊——
我常进到最密的草丛中去,
让露水浸透了我的草鞋,
泥浆也溅满我的裤管,
这是自然给我的抚慰,
我将狂欢而跳跃……
我也记起
在远方的城市里
在浓雾蒙住建筑物的每个早晨,
我常爱在街上无目的地奔走,
为的是
你带给我以自由的愉悦,
和工作的热情。
但我却不愿看见你罩上忧愁的面纱—— 因我不能到田间去了,也不能在街上奔跑—— 一切都沉默着,望着阴郁的雨滴徘徊在我的窗前我会联想到:死亡,战争,和人间一切的不幸…… 黎明啊,要是你知道我曾对你有比对自己的恋人更不敢拂逆和迫切的期待啊——
当我在那些苦难的日子,悠长的黑夜把我抛弃在失眠的卧榻上时,我只会可怜地凝视着东方,用手按住温热的胸膛里的急迫的心跳等待着你── 我永远以坚苦的耐心,希望在铁黑的天与地之间会裂出一丝白线—— 纵使你像故意磨折我似的延迟着,我永不会绝望,却只以燃烧着痛苦的嘴问向东方: “黎明怎不到来?”
而当我看见了你披着火焰的外衣,从天边来到阴暗的窗口时啊—— 我像久已为饥渴哭泣得疲乏了的婴孩,看见母亲为他解开裹住乳房的衣襟泪眼迸出微笑,心儿感激着,我将带着呼唤带着歌唱投奔到你温煦的怀里。
赏析:
诗人1937年5月23日早晨所写的《黎明》,“当我还不曾起身/两眼闭着/听见了鸟鸣/听见了车声的隆隆/听见了汽笛的嘶叫/我知道/你又叩开白日的门扉了……”,就这样在平静之中开始了。随后,写“我”对黎明的怀念,“我”对黎明的期待,“我”扑向黎明的激动……通过“我”来写“我”与黎明的关系,以“我”对黎明的感情来讴歌黎明。整首诗写得明丽潇洒,娓娓动听,反映了当时处于黑暗之中的民众,对于黎明,对于光明的一种渴望……
▼ 《艾青诗选》-《礁石》赏析
艾青
一个浪,一个浪
无休止地扑过来
每一个浪都在它脚下
被打成碎沫、散开……
它的脸上和身上
象刀砍过的一样
但它依然站在那里
含着微笑,看着海洋……
简介
《礁石》是现代诗人艾青于1954年7月创作的一首新诗。诗人通过此诗表达了对这种坚韧顽强的生命存在的由衷赞美,亦对正处在种种困扰和挤压中的祖国人民以深切的鼓舞。此诗语言凝练,采取烘托、比拟等手法,以冷静客观的描写手法,以旁观者的叙述视角作形象的勾勒,不作意义或感情的阐发,把其中的意韵留给读者去体会,十分富于诗歌美。
《礁石》被选为中央广播电视大学等高校的《大学语文》教科书中的课文。
艾青《礁石》的赏析
《礁石》是艾青的一首短诗,只有两节八句,但是,这首八句组成的简短的抒情诗,却用了比拟、象征等好几种写作手法,创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴。
从诗歌的声音语言层面分析,这首诗歌采用的是“自由诗体”,就声音特点看,并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩,但是,其声音方面也并非完全没有节奏,比如第一节第一句的两个“浪”字,可以算“同韵”,与接下来的第二节第二句句末的“样”,是同一个韵,与第四句句末的“洋”虽然平仄不同,但是仍然是同一个韵,这样,就在一定时间内形成一种音韵的循环,增加了语音和谐,构成了歌一样的旋律。从诗歌的句式看,长短比较自由,但是最长的一句“每一个浪都在它脚下”只有九个字,最短的一句“一个浪,一个浪”是六个字,其余几句觉得字数介于中间,显得相对整齐,体现了闻一多先生所说的“诗歌的建筑美”。这种分行、相对整齐的句式,使我们从外观上一眼就能看出它与 散文 、小说句式的区别,这既是诗歌的惯例,也是区分诗歌和 其它 文体的最表面的形式。
从这首诗歌的意境看,简短的八句诗,给我们描绘了两个主要的画面:第一个,是无数浪花被礁石打成碎沫;第二个,是礁石屹立,面对浩瀚的海洋。这两个画面,其实是同一个画面,所不同的是,第一个画面,着重描绘了被打碎的浪花,第二个画面,着重描绘了挺立的礁石,视觉的中心点有了变化,使读者关注到不同的层面。这就是说,“主导意图”有所不同,第一个画面的主导意图,在于揭示“浪花”的反复攻击,第二个画面的主导意图,在于突出礁石的傲然屹立。而且,诗歌语言构筑的画面,和真实的绘画有所不同。在诗歌中,画面是动态的,就像在**和电视中,视角是移动的,景物也是变动不居的,而绘画中,作者却只能采取一个固定的视角,其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”,但是,相比而言,总是静态为主。诗歌这种画面的营造,比绘画更灵活。但是,诗歌中的画面与绘画的另一个不同,就是诗歌的画面是“间接的”,是借助语言文字,间接描写图像的,而绘画,则是直接描写图像的。
生活启示
从艺术手法来看,在《礁石》一诗中,诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中,使礁石人格化,所以在读的时候,应该超然于物外,想得更深远。的确,象征手法的运用,使这首诗言有尽而意无穷!
以微笑的方式生活,无论你遇到多大的困难与挫折,无论是一个人还是一个民族。这是《礁石》给我们的最深刻的启示!
这首诗歌在写作手法上,采取了比拟的手法,如第一、二句:
“一个浪,一个浪,无休止地扑过来”
用“扑过来”描写浪花,无疑,是把浪花比喻成“人”的写法,本来没有生命的浪花,好像也有主观意志,能主动对礁石发起攻击。而接下来的是:写礁石“打碎”浪花,同样把礁石拟人化了,客观事物的相磨相荡,仿佛是人与人的斗争。这里,就有了比喻、拟人,同时,在更深的层次上,有“移情”的作用。客观事物本来没有什么意志、目的,但是在作者看来,它们却似乎有了意志、目的,实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上,给没有生命的东西赋予了生命。就像杜甫“感时花溅泪,恨别鸟惊心”的 句子 一样,花何尝溅泪?鸟何尝惊心?不过作者“感时”、“恨别”,心意悲伤,带着情感的有色眼镜去看待外物,觉得外物好像也在悲伤一样。这首诗歌的第二节,进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”,更是清楚明白的拟人,而“移情”的审美心理活动,仍然渗透在其间。这样的写法,使客观世界变得“人情化”,赋天地以生命,使生命的活力鼓荡在宇宙间,确实是打动人心的好诗。
这首简短的诗歌,通过比喻、拟人的手法,注入作者的感情。但是,并没有把事情说尽,而是只简单地勾勒了两个画面,抓住事物的特点,而对其内涵,则采取“省略”的方式,没有做出什么说明,这就增加了读者猜测和想象的空间。在艺术中,“形象大于思想”,思想往往阐述得清楚明白,也就没有多少想象的余地,而没有想象的余地,没有给读者留出“填空”和“对话”的......
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★ 艾青诗人简介
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赏析
全诗通过描写大雪纷扬下的农夫、**、母亲的形象,表现中华民族的苦痛与灾难,展现了旧中国的图景,表达了诗人浓烈的爱国热情以及深沉的忧患意识与赤子之心。
这首诗极力渲染的那种气氛、描绘的那些悲惨景象,正是诗人在现实中感受和体验到的令他悲痛、令他忧虑的事情。用艺术手段把这一切表现出来,正表明了诗人对时代命运的关切,对人民苦难的感同身受。
2、《黎明》
赏析
诗人通过“我”来写“我”与黎明的关系,以“我”对黎明的感情来讴歌黎明。整首诗写得明丽潇洒,反映了当时处于黑暗之中的民众对光明的一种渴望。
这首诗充分体现了艾青提出的新的自由诗体的重要特点:散文的不修饰的美,不需要涂抹脂粉的本色,充满了生活气息的健康。
3、《复活的土地》
赏析
诗人以如椽的大笔、纯净而庄重的语言,将一个受尽凌辱的伟大民族正在觉醒奋起的姿态和精神,以及诗人自己“拂去往日的忧郁”,与苏醒的大地一起迎接战争的欢欣,如铭刻碑文似的简洁地写了出来。
这首诗具有一种深沉而巨大的艺术审美的气韵和冲击心灵的力量。它的语言可以说是素净的,几乎没有什么形容词,因为任何细碎的形容词在这首诗里都必然地显得太小太浅。
4、《盼望》
赏析
航船起锚和抛锚,是海员生活中最富有代表性的两个动作,诗人选取这种独特的视角,使这首诗具有了新鲜感和表现力,同时,通过“洁白的浪花”“铁链的喧哗”这些具体而生动地场面描写,把海员的欢悦心情自然地表现了出来。
5、《太阳》
赏析
诗人以讴歌太阳来讴歌伟大的时代,以自己的情绪来感染读者,使读者都感受到一个新的时代就要诞生了。“太阳”在这首诗中是一种象征,诗人在诗中指明,历史是不可阻挡的,光明的到来是必然的。
好了,今天关于“《黎明》艾青”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“《黎明》艾青”有更全面、深入的认识,并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。